提到花艺，身边人总会争相露出羡艳的神情，我们总迷恋一切与美相关的事物，如果将每个人的生活比作容器，花艺设计师的生活一定是饱含质感与美的器皿。参与过王盈老师的花道分享后愈发了解到，花艺师的精神领域，也是风景与氛围绝佳的一隅。

作为日本华道家元池坊华道教授、池坊上海支部支部长、池坊华督的王盈，每年都会去日本进修，是日本京都池坊中央研修学院古典立花与生花研究室的研究生，拥有 American Floral Art School Professor Diploma 证书的她本人气质透着沉静与耐心，只要与花相伴，就眼里有光。

《大咖说》挑选在一个阳光不燥的午后与王盈对话，她一面把手上的花材修剪放入瓶中水养，一面娓娓道来对花艺设计、水、美学与艺术灵感的思考，也为我们对“水”的认知提供了许多新的思辨方向。

Ｑ：作为一位花艺师，最重要的要素是什么？

喜爱花，珍惜花的生命，并且从内心去尊重花，这是我认为最重要的。我学习过系统的花艺（欧式、美式、日本池坊的花道），但不认为这是必须的——现如今许多新生代花艺师的“sense”很好，不执著于技法和章法，也能做出很感动人的作品。

Ｑ：日本花道的特别之处在哪？

不同于欧洲的花艺强调油画般的对比与更强的视觉冲击，日本花道有一套自己的配色体系，即便花艺作品缤纷多样，整体的风格却是明亮且层次丰富细腻的。

当然，也有许多人看见一朵两朵、一片两片，就会误以为是日式的，这也是一种小偏见。日本花道更偏“灵派”，它是建立在融合与和谐的基础上的。

Ｑ：在作品创作的过程中会用到水吗？水的元素除了作为营养供给、让花更具生命力之外，还拥有别的角色吗？

花艺作品中包含的元素不仅是花材本身，你目之所及的一切都是作品的组成部分。不同材质的花器（陶瓷、木制、玻璃）给人的感受是不同的。

水面是很重要的元素，在水中放置石子、玻璃珠、浮萍等，也会创造丰富多样的视觉感受。在夏天的作品中，我们还会用到“水盘”，让水面显现得更多，可以让花艺更具清凉感。

Ｑ：对于方太净水机能实现接近矿泉水品质这一点来说，您觉得将对我们的生活或花艺带来哪些影响和变化？

对花艺来说，水既是养分，也是表达元素，净水机的出现则为养护提供了更多可能。

花材需要水达到洁净的程度，无菌但保留微量元素，以更健康，也便于我们添加养料（如：糖、盐、营养液）。方太净水机能在净化的同时能够保留其中的矿物质与天然成分，这一点非常好，水中多样的元素，对人和花都是需要的。

Q：花艺耗费脑力体力，也需要美学的积淀，您会如何寻找灵感？

获取灵感的渠道是很多样的，插花的创意来源也不全在花本身，不一定只有植物园、公园才能获得灵感，超市、美术馆、艺术展……只要能给人情感上的传达与感受，就能成为我的灵感来源。比如你看到很热情的一幅画，你会思考这种热情是否能用花艺传达出来。

Q：日式美学当中有“侘寂”的概念，您认为花艺当中是否有这一观念的外化呢？

用一个陶艺的花瓶，独独插上一枝花，没有多余的修饰，这个画面是许多人所认为的侘寂的一种呈现。

而花艺作品除了表达语序，更是一种“解读”。如果你正在家中等待着三五好友来访，这时不论你家中的花艺是多“侘寂”的表达，你都能解读出喜悦来，而当你面临告别，即便家里的花艺是活泼、喜悦的，你的情绪依然带有离愁。

花艺是一种表达的形式，在花艺作品中，观点的外化是一方面，人们个体化的解读是另一方面，怀着不同情绪看花道，感知也是不一样的，这也是艺术最有意思、最动人的地方。

Q：您曾在采访中提到，因为不忍见辛苦劳作创造出来的作品凋零的样子，于是会在短时间欣赏之后、在枯萎之前将其拆除，将美丽留在心里，是否可以从这个角度来理解，您是一个追求完美状态的人？

这是我在接触池坊花道之后，随着深入学习逐渐加强的一种意识和行为习惯。正如我们希望在食物味道最好的时候享用它，花艺亦如此，它们是为人们带来精神滋养的存在，我们欣赏它从花苞到盛放的样子，并且把这样的美一直记在心中，是对待它最好的方式和尊重。

很多时候，我们抱着整体性的出发点去进行花艺创作，而家里的许多作品，其实需要每天去进行调整，因不同花材花期长短，整个作品带来的感受都是流动的。见证一件大的作品逐渐变成小的作品也能减少惋惜，更有不同体验蕴藏。这能最充分发挥华彩的魅力。

Q：您兴趣广泛，也喜欢做饭、看书、国画和电影，您认为这些爱好和花艺有什么共通的地方吗？

不论用何种方式、流派、技术形态创作花艺，它最终带给你的依然是心灵上的感受，这和其他艺术与感官形式都是相通的。正如你吃到好吃的东西就会愉悦增强，看书看电影看绘画也会收到情感上的触动，它们可以让你的心更加敏锐，插花的时候也可以让你思考更多的表达方式，更好的赋予你的情绪。

Q：看到您在访谈中说，“炫技”会产生美，但没有灵魂，也无法感动人，那么您认为什么样的作品会打动您呢？

技术是为表达而服务的。新学习某些技术的初期可能会非常手痒，很想付诸实践，这时候就失去了为表达而服务的初心。合适的技法一定要与合适的表达相对应，不能让它喧宾夺主。

珍惜使用当季的花材，让花艺作品具有季节感，是我觉得动人的地方。时令带来的牵挂和期待，可以让花艺拥有更多情绪的层次。

和王盈老师聊完，正逢夕阳西斜，花的影子投射到桌面上，美不胜收。

这一次谈话让我们认识了更多面的她与更为丰富的花和艺术知识，也让我们对水有了更多思考。我们可以将花与水定义成两种生活，水是万物生存的根本，足够基础、足够重要；花作为一种仪式感与节日的象征，总被寄托着饱满的情绪与记忆。

生活的美是相通的，对它的感知存在于细微之处：一滴水中丰富的微量元素、一朵花呈现的物哀和侘寂……以此启发的对生活的感知与把握，让人觉得时间可以变缓慢、内心可以变平和。

我想，我们可以用看水的心情去看花，让这些偶然出现的精神愉悦成为日日相见的小点缀；也可以用看花的方式去看水，让它不只是生存所需与健康之本，也是值得追求的生活艺术。

文/CHUAN